El Corazón del Trabajo
“Crear es, ante todo, un acto de honestidad. En este rincón de mi web abro las puertas de mi taller para mostrarte lo que no siempre se ve en una galería: el ensayo, el error, la resistencia de los materiales y la búsqueda constante que da vida a cada obra.
Aquí comparto el trasfondo de mis proyectos, desde la chispa de una idea o un recuerdo, hasta la técnica y el oficio que transforman la materia.
Te invito a acompañarme en este viaje de exploración creativa”
Aprender a consumir el arte de otros
"Estar a dos metros de una soprano lírica no es algo que suceda cualquier día. Su voz, más allá de ser escuchada, se sentía filtrándose bajo la piel, marcando el ritmo de nuestros corazones. Una experiencia que me recordó una verdad fundamental: una parte vital de ser artista es aprender a dejarse atravesar por la belleza que otros crean."
Dibujar Sobre la Oscuridad: Surcos de Luz en el Metal
La técnica del aguafuerte permite transformar la oscuridad del barniz en "surcos de luz" al descubrir el brillo del metal con cada trazo. Es ideal para lograr un dibujo lineal y limpio que aporta equilibrio, aunque también ofrece la versatilidad de experimentar con entintados, tonalidades y manchas de color.
Julio Zadik en Houseguest: Un viaje a la Guatemala de ayer
Una visita a Houseguest en zona 10 para explorar la obra fotográfica de Julio Zadik. Un recorrido visual por la Guatemala de los años 50 a 70 a través de piezas análogas y a color, enmarcado en una casa de arquitectura fascinante que documenta la historia del país.
Alquimia
El grabado al aguafuerte es un ritual de preparación: desde proteger y pulir la placa hasta la aplicación del barniz. El momento cumbre es el ahumado, donde el fuego transforma el metal en un lienzo negro, iniciando una especie de alquimia que da vida a cada nueva pieza.
El Ritual de la Firma
La entrega de una serie de grabados es un proceso lleno de nostalgia y reflexión. Firmar y enumerar cada pieza es la última oportunidad de "conversar" con la obra antes de que parta, sabiendo que, aunque la ausencia física sea real, cada impresión permanece como un fragmento vivo de la esencia del artista.

